Erwin Navarro, es uno de los creativos más respetados en los medios de comunicación local y también uno de los que más “pupilos” ha tenido a través de su carrera, llevando con ello un legado de rigurosidad, disciplina y amor por el trabajo, que muy pocos poseen, capaz de guiar y compartir sus conocimientos con quien lo solicite, hoy con una “pluma genial” de la que muchos envidian pero que no quieren reconocer, comparte unas palabras con este Rock Star Designer.

Nombre, edad, lugar de trabajo y cargo en tu agencia

Erwin Navarro Velásquez, 42 años, IHL Publicidad & Marketing, Docente de UNIACC, Director Creativo de StudioGrafico.

1. Cuéntanos, de qué manera influye en tu carrera pasar por la Escuela del Duoc UC y que enseñanza te dejan tus profesores?
Como no continué estudios superiores apenas egresado de la enseñanza media, llegado el momento me encontré con una gran cantidad de alternativas. El estar al alero de una universidad tan importante como la Universidad Católica me ayudó a segmentar esa oferta y opté por esa casa de estudios donde tuve la fortuna de encontrar profesores de reconocido prestigio, que no sólo entregaban contenidos curriculares, además eran tremendas personas.

2. Estuviste muchos años ligado a cargo del Departamento de Arte del Diario Llanquihue, qué recuerdos y experiencia te dejó?
Regresar a Puerto Montt ya fue una decisión complicada de tomar después de varios años en Santiago. Buscar un espacio donde desarrollarme tampoco fue sencillo, pero El Llanquihue me dio la posibilidad de ingresar a una empresa sólida y hacer una carrera en el área de las comunicaciones y proyectarme no sólo en lo profesional, sino también en lo personal. Allí conocí Cristina, mi esposa y a muchos profesionales del área con los cuales pude establecer relaciones más allá del plano estrictamente laboral.
Fue en esa casa periodística donde incursioné en las nuevas tecnologías y la Internet. Recuerda que me titulé en el año 1992, entonces Windows no existían, el acceso a la computación era mínimo, con pantallas monocromáticas e Internet era una cuestión de películas de ciencia ficción. El diseño en esos años tenía mucho de artesanal y sobretodo de oficio en artes gráficas. Uno deliraba con diseñadores de la talla de Otl Aicher o Shigeo Fukuda, de computacional nada.

3. Para los que trabajamos contigo (en mi caso) siempre nos llamó la atención tu rigurosidad, habiendo tanto diseñador joven, qué consejos les das a las nuevas generaciones para optar a un cargo tan importante como este u otro?
Es que en esta actividad no puede quedar nada al azar. Nuestra profesión tiene un componente científico,  metódico, pero también un sentido lúdico. Algunos estudiantes, incluso jóvenes profesionales, alucinan sólo con el carácter artístico de ella. Por cierto, la publicidad y el diseño tiene que ver precisamente con lo sensorial y el arte, pero la exploración de esos nuevos enfoques y divergencias también tiene que ver con estructuras y la rigurosidad a la que te refieres.

4. Tu fuerte es la publicidad, como ves el campo de esta profesión en Puerto Montt y que falta para elevar su categoría?
A pesar de ser publicista de formación, el mercado laboral me ha deformado en un diseñador gráfico. En nuestra zona no están dadas las condiciones culturales, laborales ni económicas para que a un publicista se le reconozca como un profesional que tiene una formación integral en materias de creatividad y marketing, pero también de desarrollo. El cliente no percibe una  idea creativa como un valor en sí mismo. Al ser una actividad intangible no se valora el desarrollo de estos procesos creativos. En cambio si te transformas en diseñador gráfico o multimedial y si eres capaz de plasmar en piezas atractivas tus ideas ¡eureka! funcionas mejor y te cotizan más.

5. Desde hace un tiempo trabajas en forma independiente, ¿qué ha significado para ti el proyectarte de esta manera?
Tras una década en El Llanquihue y una travesía de dos años en la agencia IHL, quise emprender un rumbo distinto, más personalizado y así concebí mi propio negocio StudioGrafico. Es complicado abrirse paso en un mercado tan reducido como el nuestro. Pero ha sido precisamente el estilo el que me ha reportado varios clientes y mantener una cartera que me permite compartir mis casi doce horas de actividad diaria entre mis labores de diseñador para mi propio estudio y también para IHL, agencia a la cual retorné hace más de un año y la incursión en el área de la docencia.

6. Hablando de docencia ¿cuál sería tu aporte para realzar la educación en una carrera como el diseño?
Creo que justamente lo que mencionabas sobre la rigurosidad. Un diseñador debe ser ante todo un profesional que se maneje por cánones éticos y que asigne procesos y metodologías científicas en su quehacer. No basta posar de diseñador con un IMac. Más que parecerlo hay que serlo y para ello a veces basta una servilleta y un lápiz Bic.
Siento que las universidades e institutos locales, deben apuntar a horizontes más lejanos a Freehand o In Desing, hay que explorar y profundizar mucho más plataformas multimediales.

7. Con tu experiencia en distintos medios de comunicación, como ves el desmepeño de los diseñadores que egresan desde universidades o institutos locales, cual es la gran diferencia con los de Santiago?
Ha mejorado, pero estas primeras camadas exhiben una actitud de facilismos. Hoy la tecnología nos permite desarrollar casi en serie una gran cantidad de propuestas. Maquetear cualquier soporte es muy simple. Creo que la revolución que originó Internet ha sido un gran aporte pero también ha atrofiado mentes y estancado la promoción de ideas nuevas y frescas.  Estos jóvenes estudiantes llegaron a su sala de clases con un notebook y salen convertidos en profesionales con un book de templates y proyectos desechables.

8. ¿Qué piensas de la visión que tiene el empresario local respecto de los diseñadores y lo que uno ofrece como producto?
No ha sido fácil que crean en nosotros. Muchos ven esta actividad como si se tratara de juegos por el solo hecho  de pasar horas y horas sentado frente al monitor. Por eso hay que mantener estándares de calidad para que el cliente entienda que un logotipo no se construye en Word o que el retoque digital profesional se realiza en PhotoShop no en Paint. Para eso hay enfrentar cada requerimiento como una obra de arte única pero también como un proceso en que la aplicación esté siempre presente.

9. ¿Cuales son tus web favoritas?
www.diegomattei.com.ar
http://www.digilicious.cl/

10. ¿Que harías para acortar la brecha digital y acercar a los ciudadanos de menos recursos a las nuevas tecnologías?
Debe existir necesariamente una sociedad entre privados y públicos en los aportes. Ambos sectores tienen las herramientas para ofrecer una tecnología acorde a las capacidades de los usuarios. Buena parte de la responsabilidad la cabe a las empresas de telecomunicaciones, a las concesionarias de energía eléctrica, a las que venden computadores e insumos, pero el gestor y garante de este acercamiento debe realizarlo el estado a través de sus estamentos administrativos e incluso políticos.

Para muchos de los que tuvimos la oportunidad de trabajar y conocerte, ha sido un orgullo haber aprendido y compartido un mouse contigo. Gracias Erwin por todo lo enseñado.